Stil-Guide · 10 Dialekte
Inke spricht zehn Tattoo-Dialekte. Hier kommt die Führung.
Einen Stil zu wählen bedeutet, eine Linie zu wählen. Jedes Tattoo, das du trägst, sagt etwas darüber, aus welcher Tradition du dir gerade etwas ausleihst, und gute Artists nehmen das ernst. Inke ist auf zehn dieser Traditionen trainiert, vom Seemanns-Flash des 19. Jahrhunderts über Edo-Irezumi bis zum Blackwork-Revival vom letzten Jahr. Das hier ist eine kurze Tour, damit du weißt, wonach du fragst, bevor du ins Studio gehst.
01 · TRADITIONAL AMERICAN
Traditional American
Entstanden in den Hafenstädten der amerikanischen Küste im 19. Jahrhundert, kodifiziert von Norman „Sailor Jerry" Collins im Honolulu der 1950er.
Traditional ist der Stil, der am besten abheilt, Punkt. Die dicken Konturen und satten Füllungen altern wie eine Lederjacke, sie bleiben lesbar, wenn der Rest vom Körper weich geworden ist. Er gehört aufs Fleisch: Oberarme, Oberschenkel, Waden, Brust. Überall, wo sich die Haut dehnt und bewegt, zuckt Traditional mit den Schultern und bleibt sich treu.
- Am besten für
- Erste Tattoos, Körperstellen, die sich viel bewegen, Motive, die deine Enkel noch lesen sollen.
- Hält
- Vierzig Jahre und mehr, mit einer Auffrischung pro Jahrzehnt.
02 · BLACKWORK
Blackwork
Eine moderne Wiederbelebung, gespeist aus polynesischen, schwedischen und niederländischen Volkstraditionen, in den 2010ern vorangetrieben von Leuten wie Valerie Vargas und der Berliner Blackwork-Szene.
Massive schwarze Flächen heilen dramatisch ab. Rechne mit einer Woche Glanz und einem Monat, bis die Tinte sitzt. Blackwork liebt flache, breite Flächen: Brustbein, Rücken, äußerer Oberschenkel, Oberseite des Unterarms. Wenn möglich die Rippen meiden, denn große schwarze Füllungen auf den Rippen sind so ziemlich das Härteste, was dieses Handwerk kennt.
- Am besten für
- Geometrische Halbärmel, ornamentale Sleeves, Cover-ups älterer Arbeiten.
- Hält
- Ein Leben lang. Schwarz ist das stabilste Pigment im Handwerk.
03 · FINE-LINE
Fine-line
Einzelnadeltechnik, die in den 1970ern im Osten von Los Angeles entstand, von Jack Rudy und Good Time Charlie verfeinert und in den 2010ern von einer Welle von Artists aus LA und New York wiederbelebt wurde.
Fine-line ist am ersten Tag am schönsten und über die Jahre am empfindlichsten. Diese haarfeinen Striche laufen auseinander, wenn die Nadel einen Hauch zu tief geht, und die Sonne frisst sie schneller als jeden anderen Stil. Am besten auf Innenarm, Schlüsselbein, Sprunggelenk, also dort, wo die Haut weich ist und wenig direkte Sonne abbekommt.
- Am besten für
- Kleine, leise Tattoos. Lettering. Botanische Linienarbeit. Jeder, der etwas Zartes will.
- Hält
- 10 bis 15 Jahre, dann ist eine Auffrischung meist willkommen.
04 · DOTWORK
Dotwork
Eine europäische Strömung mit Wurzeln in Xed LeHeads Londoner Studio in den frühen 2000ern, gespeist aus Pointillismus und mystischer Geometrie.
Dotwork heilt sauber ab, weil die Tinte nie massiv gepackt wird, aber der Prozess ist zäh. Ein handflächengroßes Mandala kann sechs Stunden Tapsen bedeuten, Punkt für Punkt. Es passt auf die Wirbelsäule, das Brustbein, den äußeren Unterarm und den Handrücken, also dort, wo die Geometrie atmen kann.
- Am besten für
- Mandalas, heilige Geometrie, jedes Motiv, das Drama gegen Geduld eintauscht.
- Hält
- Zwanzig Jahre locker, auch wenn feine Punkte schneller weich werden als schwarze Flächen.
05 · NEO-TRADITIONAL
Neo-Traditional
Eine Weiterentwicklung des Traditional in den 1990ern, getragen von Artists wie Jeff Gogue und Jesse Smith, die die Palette erweitert und die Regeln gelockert haben.
Neo-Trad hält fast so gut wie Traditional, mit einfach mehr Information drin. Die gedämpfte Palette (Pflaume, Senf, Salbei) lässt dem Schwarz die Hauptarbeit, und das Motiv altert mit Würde. Schulter, Oberschenkel, oberer Rücken und komplette Sleeves sind das natürliche Zuhause. Überall, wo ein Motiv atmen kann.
- Am besten für
- Tierportraits, Florales mit Geschichte, alle, die Traditional lieben, aber mehr Details wollen.
- Hält
- 25 bis 30 Jahre bei guter Pflege und einem jährlichen Klecks Sonnencreme.
06 · JAPANISCH / IREZUMI
Japanisch / Irezumi
Japan der Edo-Zeit, vom 17. Jahrhundert an bis heute getragen von Meistern wie Horiyoshi III in Yokohama. Irezumi erzählt auf dem Körper ganze Geschichten, verknüpft mit Jahreszeiten und Folklore.
Irezumi ist dafür gemacht, große Flächen zu füllen und sich quer durch den Raum lesen zu lassen. Die traditionellen Platzierungen sind Bodysuit, halber Arm, das Rückenpanel und das Bein. Es heilt gut, weil die Linien robust sind und die Farben satt gepackt werden. Kleine japanische Tattoos verfehlen das Prinzip, dieser Stil atmet nur groß.
- Am besten für
- Sammler auf lange Sicht, die eine ganze Körpererzählung über Jahreszeiten hinweg aufbauen wollen.
- Hält
- Ein Leben lang. Dieser Stil wurde dafür gemacht, ewig getragen zu werden.
07 · REALISMUS
Realismus
Verwurzelt im Gefängnisstil im Osten von LA in den 1970ern, das Schwarz-Grau-Portrait führt direkt zurück zu Jack Rudy und Freddy Negrete in Good Time Charlies Tattooland.
Realismus trägt das größte Risiko für Langlebigkeit. Weiche Graulasuren sind das Erste, was verblasst, und ohne Konturen, die das Bild halten, kann ein schwaches Motiv innerhalb eines Jahrzehnts zu einem grauen Fleck werden. Am besten auf flacher, langsam alternder Haut: Innenbizeps, Oberschenkel, Rücken und Brust. Hände, Füße und Rippen meiden.
- Am besten für
- Portraits von Menschen, die du liebst, Gedenkstücke, tierische Nahaufnahmen.
- Hält
- 10 bis 20 Jahre, dann sind schwerere Auffrischungen fällig.
08 · LETTERING
Lettering
Kalligrafische Traditionen aus Spencerian und Old English, über die Chicano-Einzelnadel-Artists in Los Angeles der 1970er ins Tattoohandwerk gekommen und in den 2010ern weltweit wiederbelebt.
Lettering ist eine Falle für jeden, der in der Skizzenphase schlampt. Sobald es in der Haut ist, richtest du keinen schiefen Buchstaben mehr. Es heilt wie Fine-line, also sind Handgelenk, Rippen, Schlüsselbein und Innenarm gute Optionen. Knöchel sind die härteste Stelle am ganzen Körper und brauchen fast immer eine Nachbehandlung innerhalb eines Jahres.
- Am besten für
- Ein Satz, der dir wirklich etwas bedeutet. Namen. Unterschriften.
- Hält
- 15 Jahre an den meisten Stellen, 1 Jahr an den Knöcheln.
09 · GEOMETRISCH
Geometrisch
Ein zeitgenössischer Stil, der aus heiliger Geometrie, islamischem Ornament und der Präzision von Zirkel und Lineal schöpft. Um 2010 von Chaim Machlev in Berlin ins Tattoohandwerk getragen.
Geometrisch heilt gut, solange es bei knackiger schwarzer Linienarbeit bleibt und große Füllungen vermeidet. Das Schwierige ist die Platzierung, denn das Muster muss den Körperkurven folgen, ohne sich zu verziehen. Unterarm, äußerer Oberschenkel, Handrücken und Sprunggelenk sind die sichersten Stellen. Überall, wo die Form flach aufliegen kann.
- Am besten für
- Alle, die ihre Tattoos wie Architektur wirken lassen wollen.
- Hält
- 25 Jahre, manchmal mehr. Schwarze Linien verzeihen viel.
10 · BOTANISCH
Botanisch
Ein Crossover zwischen Fine-line und illustrativem Tattoo, das sich an Herbarien und botanischen Tafeln des 18. Jahrhunderts orientiert. In den 2010ern von Artists wie Pis Saro bekannt gemacht.
Botanisch liegt am empfindlichen Ende des Spektrums, irgendwo zwischen Fine-line und Neo-Trad. Die Linien altern gut, wenn man ihnen etwas Gewicht gibt, und die Farben halten, wenn du sie aus der Sonne hältst. Rippen, Oberschenkel, Schulter und Unterarm sind ideal, dort, wo die Pflanze am Körper entlang wachsen kann.
- Am besten für
- Blumen mit echter Bedeutung. Ein Garten für alle, die keine Pflanze am Leben halten können.
- Hält
- 20 Jahre bei guter Pflege, länger ohne Aquarelllasur.
Du kennst deinen Stil. Inke zeichnet ihn.
Such dir einen Dialekt, beschreib ein Motiv, und das Studio zeichnet es dir in der richtigen Handschrift. Wenn du schon weißt, was du willst, ist das Studio zwei Klicks entfernt. Wenn du sehen willst, was Rien diese Woche an die Wand gepinnt hat, ist das Flash-Sheet die andere Tür.