Guía de estilos · 10 dialectos
Inke habla diez dialectos de tatuaje. Aquí va el paseo.
Elegir un estilo es elegir un linaje. Cada tatuaje que llevas es una forma de decir a qué tradición estás tomando prestada, y los buenos artistas se lo toman en serio. Inke está entrenada en diez de ellas, desde el flash marinero del siglo XIX hasta el irezumi de Edo, pasando por el blackwork que resucitó el año pasado. Este es un paseo rápido para que sepas qué estás pidiendo antes de entrar al estudio.
01 · TRADICIONAL AMERICANO
Tradicional americano
Nacido en los puertos de la costa americana en el siglo XIX, codificado por Norman «Sailor Jerry» Collins en el Honolulú de los años 50.
El tradicional es el estilo que mejor cicatriza, punto. Los contornos gruesos y los rellenos saturados envejecen como una cazadora de cuero, siguen legibles cuando el resto del cuerpo se ha ablandado. Pide carne: brazos, muslos, pantorrillas, pectorales. En cualquier zona donde la piel se estira y se mueve, el tradicional se encoge de hombros y sigue pareciéndose a sí mismo.
- Ideal para
- Primeros tatuajes, zonas que se mueven mucho, piezas que quieres que tus nietos sigan leyendo.
- Aguanta
- Cuarenta años y subiendo, con un retoque cada década.
02 · BLACKWORK
Blackwork
Un renacer moderno que bebe de tradiciones polinesias, suecas y holandesas, empujado en la década de 2010 por artistas como Valerie Vargas y la escena blackwork berlinesa.
Los paneles negros sólidos cicatrizan de forma espectacular. Espera una semana de brillo y un mes de asentamiento antes de que la tinta se fije. Al blackwork le gustan los lienzos planos y anchos: esternón, espalda, cara externa del muslo, parte alta del antebrazo. Evita las costillas si puedes, porque los grandes rellenos negros en las costillas son lo más parecido a una novatada que tiene este oficio.
- Ideal para
- Semisleeves geométricas, mangas ornamentales, tapar tatuajes viejos.
- Aguanta
- Toda la vida. El negro es el pigmento más estable del oficio.
03 · FINE-LINE
Fine-line
Técnica de una sola aguja pionera en el este de Los Ángeles en los años 70, refinada por Jack Rudy y Good Time Charlie, y resucitada en la década de 2010 por una oleada de artistas de LA y Nueva York.
El fine-line es el más bonito el primer día y el más frágil con el tiempo. Esos trazos finísimos se abren si la aguja baja una pizca de más, y el sol se los come antes que en cualquier otro estilo. Mejor en la cara interna del brazo, la clavícula o el tobillo: sitios con piel suave y poca luz directa.
- Ideal para
- Tatuajes pequeños y discretos. Lettering. Trazos botánicos. Cualquiera que quiera algo delicado.
- Aguanta
- De 10 a 15 años antes de que apetezca un retoque.
04 · DOTWORK
Dotwork
Un desprendimiento europeo con raíces en el estudio londinense de Xed LeHead a principios de los 2000, alimentado por el puntillismo y la geometría mística.
El dotwork cicatriza limpio porque la tinta no se apelmaza nunca, pero el proceso es lento. Un mandala del tamaño de una palma puede llevar seis horas de punteo, punto a punto. Encaja en la columna, el esternón, la cara externa del antebrazo y el dorso de la mano: sitios donde la geometría puede respirar.
- Ideal para
- Mandalas, geometría sagrada, cualquier diseño que cambie el drama por la paciencia.
- Aguanta
- Veinte años sin despeinarse, aunque los puntos finos se suavizan antes que los rellenos negros.
05 · NEO-TRADICIONAL
Neo-tradicional
Una evolución del tradicional en los años 90, empujada por artistas como Jeff Gogue y Jesse Smith, que ampliaron la paleta y aflojaron el reglamento.
El neo-trad aguanta casi tan bien como el tradicional, solo que con más información metida dentro. La paleta apagada (ciruelas, mostazas, salvia) deja que el negro cargue con el peso y la pieza envejece con gracia. El hombro, el muslo, la parte alta de la espalda y las mangas completas son su terreno natural. Cualquier sitio donde el diseño pueda respirar.
- Ideal para
- Retratos de animales, florales con una historia detrás, cualquiera a quien le encante el tradicional pero quiera más detalle.
- Aguanta
- 25 a 30 años con buenos cuidados y una pasada anual de protector solar.
06 · JAPONÉS / IREZUMI
Japonés / Irezumi
Japón del periodo Edo, desde el siglo XVII en adelante, aún vivo de la mano de maestros como Horiyoshi III en Yokohama. El irezumi cubre el cuerpo con narrativas completas ligadas a las estaciones y al folclore.
El irezumi está pensado para cubrir mucho terreno y leerse desde la otra punta de la sala. Las ubicaciones tradicionales son el body suit, la media manga, el panel de la espalda y la pierna. Cicatriza bien porque el trazo es consistente y los colores se empaquetan a conciencia. Los tatuajes japoneses pequeños se pierden el sentido: este estilo respira a gran escala.
- Ideal para
- Coleccionistas de largo recorrido que quieren una historia de cuerpo entero construida estación a estación.
- Aguanta
- Toda la vida. Este estilo nació para llevarse para siempre.
07 · REALISMO
Realismo
Con raíces en el estilo carcelario del este de LA en los años 70, el retrato en blanco y negro viene directo de Jack Rudy y Freddy Negrete en el Tattooland de Good Time Charlie.
El realismo es el estilo de mayor riesgo para aguantar el paso del tiempo. Los lavados grises son lo primero que se va, y sin contornos que sujeten la imagen, una pieza débil puede convertirse en una mancha gris en menos de una década. Mejor en piel plana que envejece despacio: cara interna del bíceps, muslo, espalda y pecho. Evitar manos, pies y costillas.
- Ideal para
- Retratos de gente que quieres, piezas en memoria, primeros planos de animales.
- Aguanta
- 10 a 20 años antes de necesitar un retoque fuerte.
08 · LETTERING
Lettering
Tradiciones caligráficas del spencerian y el old english, trasladadas al tatuaje por los artistas chicanos de aguja única en Los Ángeles en los 70, y revividas a nivel global en los 2010.
El lettering es una trampa para quien hace trampas en el boceto. Una vez en la piel, no arreglas una letra torcida. Cicatriza como el fine-line, así que la muñeca, las costillas, la clavícula y la cara interna del brazo funcionan bien. Los nudillos son la zona más dura del cuerpo y casi siempre piden retoque antes del año.
- Ideal para
- Una frase que signifique algo de verdad. Nombres. Firmas.
- Aguanta
- 15 años en casi todo el cuerpo, 1 año en los nudillos.
09 · GEOMÉTRICO
Geométrico
Un estilo contemporáneo que bebe de la geometría sagrada, el ornamento islámico y la precisión de compás y regla. Metido en el tatuaje por artistas como Chaim Machlev en Berlín hacia 2010.
El geométrico cicatriza bien si se mantiene en trazo negro limpio y evita los rellenos grandes. Lo complicado es la ubicación: el patrón tiene que seguir las curvas del cuerpo sin deformarse. Antebrazo, cara externa del muslo, dorso de la mano y tobillo son las apuestas más seguras. Cualquier sitio donde la forma pueda posarse plana.
- Ideal para
- A quien le guste que sus tatuajes parezcan arquitectura.
- Aguanta
- 25 años, a veces más. El trazo negro perdona.
10 · BOTÁNICO
Botánico
Un estilo a medio camino entre el fine-line y el tatuaje ilustrativo, que bebe de los herbarios y láminas botánicas del siglo XVIII. Popularizado en los 2010 por artistas como Pis Saro.
El botánico queda en el extremo frágil del espectro, entre el fine-line y el neo-trad. El trazo envejece bien si se le da algo de cuerpo, y el color aguanta si lo mantienes lejos del sol. Costillas, muslo, hombro y antebrazo son ideales: sitios donde la planta puede crecer por el cuerpo.
- Ideal para
- Flores con significado real. Un jardín para quien no es capaz de mantener una planta viva.
- Aguanta
- 20 años con buenos cuidados, más sin el lavado de acuarela.
Conoce tu estilo. Inke lo dibuja.
Elige un dialecto, describe un sujeto, y el estudio te lo dibujará con la mano correcta. Si ya sabes lo que quieres, el Estudio está a dos clics. Si quieres ver lo que Rien ha colgado esta semana, la plancha flash es la otra puerta.