타투 스케치용 미드저니 무료 대안 4가지 비교

미드저니 무료 대안을 찾는 사람들은 보통 같은 지점에서 시작한다. 타투 아이디어는 있는데 직접 그릴 재주가 없고, 그 아이디어가 그럴듯한지 확인하려고 구독료부터 낼 마음도 없다. 미드저니는 스팸 계정이 몰려들면서 몇 년 전에 무료 체험을 없앴다. 그래서 무료로 디자인을 테스트하고 싶다면 다른 곳부터 봐야 한다. 우리는 굵은 아웃라인의 작은 네오트래디셔널 제비 그림을 같은 프롬프트로 네 가지 무료 툴에 돌려봤고, 그중 한 곳, OpenArt AI만이 여러 번 시도해도 디자인을 일관되게 유지하도록 만들어져 있었다.

타투 툴 사이트가 왜 미드저니 대안을 테스트할까

inke.app은 플래시 시트를 만들고, 실제로 결정하기 전에 네 피부 사진 위에 디자인을 미리 입혀볼 수 있게 해준다. 타투이스트를 대신하지 않고, 그렇다고 주장한 적도 없다. 그런데 독자들은 inke.app을 열어보기도 전에 묻는다. 아이디어가 아직 다듬어지는 중일 때 대략 스케치해볼 도구가 뭐냐고: 다른 새, 더 팽팽한 라인, 셰이딩 한 번 더. 그건 범용 무료 이미지 툴이 실제로 쓰이는 지점이고, 타투 머신을 만져본 적 없는 사람들의 검색창에 "미드저니 무료 대안"이 뜨는 진짜 이유다.

우리가 실제로 테스트한 것

굵은 아웃라인에 투톤 셰이딩을 넣은 작은 네오트래디셔널 제비 프롬프트를 각 툴의 무료 요금제에서 다섯 번씩 돌렸다. 운 좋은 이미지 한 장이 아니라 이 반복이 네 툴을 갈랐다. 플래시 시트나 상담용 레퍼런스는 같은 새를 다섯 가지로 해석한 그림 더미가 아니라, 여러 스케치에 걸쳐 유지되는 하나의 일관된 스타일이 필요하다. 무료 요금제에 카드 등록이 필요한지, 페이월이 뜨기 전에 실제로 몇 장을 생성할 수 있는지, 내보내기 해상도가 어느 정도인지도 확인했다. 선명하게 인쇄할 수 없는 스케치는 상담 자리에서 별 쓸모가 없으니까.

네 가지 툴, 나란히 놓고 보면

전문 컨셉 아트나 에이전시급 일러스트가 아니라, 타투 아이디어를 스케치하는 데 중요한 기준으로 넷을 비교하면 이렇다.

OpenArt AI: 스타일을 일관되게 유지하는 곳

OpenArt AI의 무료 요금제에는 진짜 인페인팅과 아웃페인팅이 되는 AI 캔버스가 들어 있다. 그래서 새 전체를 다시 그리지 않고 날개 부분만 고칠 수 있다. 타투 아이디어에 특히 유용한 건 커스텀 로라(LoRA) 학습이다. 라인워크 스타일을 하나 고정해서 스케치 세트 전체에 걸쳐 가져갈 수 있는데, 이건 이미지를 한 장씩 따로 뽑는 것보다 실제 플래시 시트가 만들어지는 방식에 훨씬 가깝다. 단점은 100개가 넘는 내장 모델 중 어느 쪽이 생성당 크레딧을 더 쓰는지 항상 명확하게 보여주지 않는다는 점, 그리고 모델 고르는 감을 잡는 데 한두 세션이 걸린다는 점이다.

Leonardo AI: 가장 깔끔한 한 장

Leonardo AI의 하루 무료 토큰은 테스트 세션 하나를 통째로 돌리기에 충분히 넉넉하다. 포토리얼과 일러스트 계열 모델이 넷 중 가장 깔끔한 굵은 라인워크를 뽑아냈다. 편집 도구는 전용 인페인팅 모드가 아니라 캔버스 방식이라, 기존 스케치 일부만 손보려면 OpenArt AI보다 손이 더 간다. 같은 날개를 여섯 번쯤 고쳐보고 하나를 고르는 성격이라면, 하루 한도가 금방 리셋되고 사라진다는 것도 감안해야 한다.

Ideogram: 레터링이 필요할 때 가장 낫다

Ideogram은 나머지 셋보다 텍스트를 선명하게 렌더링한다. 레터링 타투나 날짜, 이미지보다 스크립트 문구가 핵심인 디자인이라면 중요한 부분이다. 무료 요금제는 카드 등록 없이 바로 시작된다. 텍스트 없이 순수 라인워크만 있는 장면, 예를 들어 밴드 없는 새 한 마리 같은 그림에서는 셰이딩과 채우기가 Leonardo AI보다 처진다. 여러 스타일을 연달아 비교하고 싶다면 하루 생성 한도가 빠듯한 편이다.

Playground AI: 열기는 가장 빠르고, 반복 작업엔 약하다

Playground AI는 카드도, 대기시간도 요구하지 않는다. 템플릿 라이브러리는 AI 이미지 툴을 한 번도 안 써본 사람에게 가장 쉬운 입구다. 순수 라인워크보다는 디자인 템플릿과 굿즈 인쇄 쪽에 무게가 실려 있어서, 어떤 스타일이 대략 어떻게 보이는지 한 번 훑어보기엔 괜찮지만 한 가지 아이디어를 계속 다듬고 싶어질수록 아쉬운 선택이 된다.

무료 스케치가 끝나고 타투가 시작되는 지점

이 네 툴 중 어느 것도 네가 실제로 새길 타투를 그려주지 않는다. 이 경계선은 AI 이미지 생성의 다른 어떤 용도보다 여기서 훨씬 더 중요하다. 생성된 스케치는 라인이 시간이 지나며 어떻게 번지는지, 잉크가 피부 밑에서 어떻게 퍼지는지, 디자인이 관절을 따라 어떻게 휘어지는지에 대해 완전히 틀릴 수 있다. 바늘이 들어가기 전에 그걸 잡아내는 건 타투이스트뿐이다. 무료 범용 이미지 툴이 해주는 건 상담 전에 질문 하나에 대한 대략적인 답이다: 이 아이디어가, 이 스타일로, 몇 가지 변형에 걸쳐 실제로 형태를 유지하는가. 그 답이 "그렇다"면, 그 스케치는 완성된 계획이 아니라 대화의 출발점이다. 레퍼런스가 폴리네시안, 마오리, 트라이벌 같은 문화적 뿌리가 있는 문양과 닿아 있다면, 그 대화에서는 디자인이 어떻게 보이는지가 아니라 실제로 어디서 왔는지도 다뤄야 한다.

상담 예약 전에

넷 중 하나만 써본다면 OpenArt AI로 하자. 여러 스케치에 걸쳐 스타일 하나를 유지하는 쪽이, 다시 재현할 수 없는 운 좋은 이미지 한 장보다 낫다. 결과물은 최종 파일이 아니라 출발점으로 들고 가고, 실제 라인워크와 피부가 개입하는 순간 생각보다 많은 부분이 바뀔 거라고 예상해두자. 어느 쪽이든 결국 바늘을 든 사람의 손이 마무리한다.